李宗盛

緣起

身為以吉他為專長樂器的音樂人，有朝一日能親手做出一把世界級的吉他這樣的願望，是李宗盛在創作出第一首作品時，就已埋藏在心裡了。三十年來，憑著一把破琴也寫出無數膾炙人口的歌，當初彈著吉他、唱著歌的小李，如今已然成為歌壇傳奇性人物。

在這三十多年來，李宗盛對於吉他的熱愛與鑽研，是不曾間斷的。在2002年李宗盛將他的夢想付諸實行，開始了「李吉他Lee Guitars」的品牌之路，將第一個吉他工作室設立於中國江蘇省。在2003年初，第一代三把原型（prototypes）吉他正式誕生，這三把琴現在依然保存在他的琴櫃裡。
現況

近幾年，李宗盛將音樂事業的根札在中國，他的音樂製作公司、培訓中心、錄音棚等都設立在北京，吉他廠也於2003年9月遷到北京，並擴廠為二百坪米恆溫恆濕的高級精緻手工琴中心。在這裡，李宗盛將由世界各地收集而來的高級珍貴木料，變成一把把動人心弦的手工吉他。

到目前為止，在北京廠所開發出來專為現場演奏而設計的新型號：SC與Jumbo B兩款新琴，已成為專業樂手競相收藏的珍品。
作法與優勢（行業位置）

李宗盛在亞洲華語流行樂壇之所以成為傳奇與指標性人物，主要是因為他對音樂製作態度之嚴謹，對完美境界之要求。這些年所累積的成績，在在顯示出他在行業裡所具有的獨到慧眼與地位。李宗盛將這樣的態度，付諸於製琴工業上的每一個細節，這也是每一個彈過李宗盛所製作過的吉他的人，可以親身感受到的。
箱琴（Accoustic Guitar）的潛力與世界潮流

在內地雖然絕大部分的人接觸吉他都是從箱琴開始，可是李宗盛深切認為，箱琴演奏技術之精與美是很遺憾地長期被忽略的。大多數以箱琴入門的人，不知道一把好的箱琴，對一個演奏者日後吉他技藝精進的重要。

李宗盛以他三十年熱愛、鑽研、演奏箱琴的經驗，與對世界箱琴演奏、製造、發展之細心觀察，決心以「李吉他」這個品牌，希望讓熱愛吉他的朋友，對於箱琴演奏的無限可能，有一個正確的認識。



當李宗盛回顧箱琴與整個流行音樂工業之間的關連，我們可以看到兩個值得注意的現象：其一，當我們回望流行音樂跟箱琴發展的歷史，我們很明顯可以觀察到，箱琴的確在搖滾狂暴的年代裡，暫時地退居在一個比較次要的位置。可是我們仍然在其他爵士、藍調、草根，各種不同的音樂形式中，輕易地發現它的身影。然而到了九零年代，清醒而清晰的一代再次領風騷，取代了狂暴、迷幻、搖滾的風潮，箱琴在城市民謠、另類搖滾中所散發出來的人文關懷與精緻文化意涵，收攏了九零年代以降大多數知識份子的耳朵與心。從另外一面觀察，過去十五年箱琴的演奏技術有了驚人的突破。幾位極優秀的現代吉他演奏家，將箱琴演奏推向了從所未有的高峰。這樣的一個事實，帶動並提升了現代箱琴的製作工藝與技法。在過去十五年，獨立或有組織、有規模的專業箱琴廠的數量提高了百分之四十。這樣一個現象，對於眾多的國內替歐美代工的吉他廠，必然有更深切的體會。

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